Todos los viernes de 22 a 23 hs.

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viernes, 23 de junio de 2017

MATCH POINT

PROGRAMA 174 (01-06-2017)

EDITORIAL

Hace algún tiempo, un amigo de esta casa, el filósofo Monteigne, señalaba que la persecución de la cosa, ya es la cosa. La vida es un gran suceso de esperas, de vísperas que nunca alcanzan lo que prometen, de dilaciones que culminan convirtiéndose en nuevas dilaciones. Consumiremos la mayor parte de nuestro ánimo en esperar, más que en disfrutar lo esperado.  Tendrá el café el sabor de tu boca si al beber el ultimo sorbo, mis labios se refugian entre los tuyos. La ternura y la belleza alumbraban este camino nueve meses antes de poder acariciar tu pequeñísima mano. La noche abrumará nuestros sentidos con la oscuridad de su manto cuando luego de la espera ya no haya nada y la ausencia astille toda esperanza.  Entonces allí, la persecución de la cosa ya no será la cosa, sino un padecimiento independiente. 


En este sentido, entonces, entenderemos que el resultado de la espera, aunque fugaz, aunque breve,  resignificará el tiempo esperado. Una muerte heroica, compensará de alguna manera la crueldad de una vida miserable. El deseo, será placer y una traición revelara al fin todo lo falso. Cabe destacar, entonces, mis queridos amigos, aquel fango del azar en donde confluyen todas nuestras esperas y de la que depende en consecuencia la resignificación de todo aquel tiempo dedicado a su sentencia. No será otra cosa más que la suerte la que ilumine u oscurezca cada uno de los pasos que demos sobre los grises baldosones de la vida. No habrá amuletos ni dioses capaces de doblegar la ferocidad de aquel dictamen. Estaremos solos, caminando bajo la pesada angustia de sabernos arrojados al sin sentido oscuro y perverso del universo. La jornada será difícil y los paraísos tal vez imposibles. Buena suerte es lo único que nos deseo.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para editorial



IMPRESIONES PARA MATCH POINT


Ella sale con tiempo sabiendo que el tráfico puede ser una complicación inesperada. En lugar de viajar con su auto, prefiere pedir un taxi para quedarse tranquila y disfrutar del paisaje. Llegando al peaje empieza a encontrar la autopista un poco congestionada. El chofer empieza a darle charla para que el tiempo pase más rápido, aunque ella prefiere que su reloj se detenga. Una vez pasado el peaje, el caos. Los autos están apiñados y parecen no querer moverse. Avanzan a paso de hombre, como un soldado que camina sigiloso en tierras enemigas. El tiempo se acorta, huye despavorido. Después de minutos eternos de espera, parece que el camino vuelve a abrirse. Un pequeño accidente fue el culpable del atraso. El chofer acelera lo más que puede. Llegan a destino. Baja las valijas a la carrera y entra en quinta velocidad en busca de su terminal. La entrada para el vuelo está cerrada. Por más ruegos, el avión saldrá en horario, pero ella no estará en él. Una hora después, está haciendo tiempo para tomar el próximo, que para su tranquilidad, saldrá en tres horas y cuenta con lugares. De repente, empieza a notar que la gente del aeropuerto empieza a caminar más rápidamente. Las caras de angustia se van transformando. Los gritos y llantos se escuchan a metros de distancia. El celular suena, es un mensaje de texto que escupe una frase que duele: decime que no te subiste al avión. Ella estalla en un llanto eterno...


Él está en una oficina que no es la suya, día de reuniones, bastante caótico para un viernes, y encima lejos de casa. De repente, el celular suena. Llega la noticia que esperaba hace nueve meses. Se disculpa, y aunque las caras de sus colegas eran de pocos amigos, sale a paso raudo en busca del primer taxi que encuentre. Sube. En el camino, no podrá evitar la emoción de contarle al taxista la buena nueva, quien le responde que a partir de ahora, no va a poder dormir más. No importa, en este momento, sueños son los que sobran. Baja del auto como un rayo. Se acerca a una ventanilla y pide un boleto para el primer vuelo que salga. La chica le guiña el ojo, y le confiesa que en el próximo avión a despegar, queda justo un asiento, parece que los planetas se alinean. Luego de hacer los trámites correspondientes, sube al avión y ve la primera foto, es igual a ella. Se sienta y se duerme, del stress que lo acorrala. De repente, un ruido, seguido de un movimiento brusco. Se escuchan gritos por todos lados, mientras el agarra el celular con fuerzas. El golpe es devastador. El sueño será eterno.


Dos historias, distintos finales. ¿Cuestiones de azar o el maldito llamado destino? ¿En qué basamos la suerte? A veces, un simple segundo puede cambiar toda una historia, en cualquier ámbito, y cuando sucede, le echamos la culpa a la suerte, como suele suceder en el deporte. Si la pelota da en un palo y sale para afuera, o si camina por la cornisa de la red y tenemos que esperar de qué lado cae. Y así nos abre el telón Woody Allen. El genio neoyorkino, nos deja esa picante frase inicial: "Aquél que dijo "más vale tener suerte que talento", conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte, asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control... Y así, nos deja pensando, tanto que tenemos que retomar el film, mientras una pelota de tenis se tambalea en la red, pero cae del lado perdedor. La acción transcurre en Londres, y por primera vez el director escapa de su Nueva York amada para un recorrido por las grandes ciudades europeas que luego continuará en Barcelona, Roma y París. De a poco, nos presenta los personajes, a Chris Wilton, un joven ex tenista irlandés que dejó ese mundo y ahora se gana la vida como profesor de tenis y a Tom, un joven de buena posición económica que será su alumno. De entrada ambos se llevarán tan bien, que hasta le presentarán a Chloe, la hermana de Tom, con quien quieren unirlo. 


El protagonista empieza a encontrar en ellos lo que siempre quiso: poder, dinero y ambición. Hasta que aparece ella, Nola Rice, en una presentación deslumbrante que enamora a cualquiera, en el papel de la nueva musa de Allen, la bella Scarlett Johansson. Como era de esperar, y acá el maestro no utilizó ningún truco, entre ellos nace un furtivo romance con un pequeño detalle, ella es la novia de su amigo, y el ya sale con la hermana... Allen nos irá llevando de a poco por la curva dramática del personaje. Durante el metraje, nos dará algunos indicios de ciertas secuencias que vendrán a continuación. Uno de los más notorios es cuando vemos a Chris leyendo Crimen y Castigo de Fiodor Dostoievski, donde el autor se termina tuteando con el escritor ruso, ya que los genios hablan el mismo idioma. El guión es la piedra basal, con diálogos en los que no hace falta ni agregar una coma. La fotografía rebosa de colores claros y fuertes, pese a ese gris con el que se lo conoce a Londres, en gran parte, para resaltar la belleza de Nola. El montaje y los encuadres rozan la perfección, mientras que la música forma una parte fundamental del film. Allen, jazzero empedernido, deja este género que utiliza en la mayoría de su filmografía para adentrarse en una ópera hitchcockiana en la escena clave de la película. Mientras Chris está planeando el asesinato de Nola, ya embarazada, la música irá in crescendo, dándonos a entender que algo va a suceder. 


Con el hecho consumado, quedará la investigación policial, donde no faltará el humor negro propio del director, pero sobre todo, quedarán preguntas, en nuestra cabeza y también en la del protagonista. Este empezará a sentir culpa por el crimen, se despertará en el medio de la noche y verá a los fantasmas que lo acosarán, aunque todo quedará en la conciencia de él, y en la moral de los que vimos el film. El azar vuelve a aparecer en ese final, donde uno de los anillos que el protagonista arroja, no cae al río. Otra vez Allen se burla de nosotros, dando un giro justo, culpando a un narcotraficante muerto que justo tenía el anillo para darle una vida más a Chris. Por lo tanto, el director vuelve a jugar con la suerte, y al igual que el protagonista, nos pregunta para que sirven la honradez, la humildad, o las buenas acciones, si todo está definido, en gran medida, por el azar. Incluso va más allá en esa dura frase del sueño, donde cita a Sófocles diciendo “no haber nacido es el mejor premio”, en un lindo cachetazo para esa aristocracia que cree que sólo los que tienen dinero pueden traer hijos al mundo, quizás, razón por la cual se obvia el embarazo luego de la muerte de ella… Así Chris empieza a encajar perfecto en ese universo, de ética comprada y moral de plástico, donde ni siquiera la llegada de un hijo lo llena de absoluta felicidad, para que toda la vida se transforme en una ruleta de un falso genio amor.

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones


La suerte del irlandés, ya lo dijo el amigo Lennon 


Un crímen perfecto 


Nos despedimos así


FICHA TÉCNICA

Título original: Match Point
Año: 2005
Duración: 120 min.
País: Reino Unido
Director: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Música: Varios
Fotografía: Remi Adefarasin
Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox,  Penelope Wilton, Alexander Armstrong,  Ewen Bremner, James Nesbitt, John Fortune, Rupert Penry-Jones

SINOPSIS


Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett (Mattew Goode), consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Johansson), una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre.

MUNDO FANTASMA - GHOST WORLD

PROGRAMA 173 (25-05-2017)

EDITORIAL

Ciertos ángeles caen del cielo para caminar entre la gente. Son apenas fantasmas que transitan en un mundo donde la melancolía suele ser maltratada por seres despiadados. El trayecto de la vida los cruzará con caretas que esconderán sus verdaderas caras, sus duras derrotas, sus tristes pesares. Por momentos, todo se transformará en un ring, donde la mejor idea será tratar de no caer por nocaut, aunque las apuestas se les rían en la cara. Será una batalla segundo a segundo, donde no habrá que dejarse caer. Las miradas esperarán con ansias el momento del impacto, deseando que la sangre brote hacia el exterior. Pero mágicamente, eso nunca llegará. La mente crea una corteza extraña que evita que ciertos dolores penetren y lleguen al corazón. La soledad ataca como un lobo hambriento luego de perder su jauría. Las almas gemelas se encontrarán para escapar del escarnio. Tendrán que pelear contra la hipocresía y la falsedad de un mundo irritable. Encontrarán en el camino sonrisas de plástico y frases sin alma. Sólo estos fantasmas entenderán el valor en las pequeñas cosas, insignificantes para muchos otros. 


Se verán, como muchos de nosotros, como los eternos perdedores. Pero su importancia radicará en no cambiar nunca. El ser ellos mismos será la principal razón de sus victorias. Serán testigos de un juicio final, donde los cobardes morirán sin gloria. Ellos se irán en una danza de bailes infinitos, sabiendo que otros festejaban triunfos falsos de moral desdibujada. Quizás porque nunca pidieron estar acá, en un universo que colapsa por más odios que amores. Por eso aparecieron en este mundo, para tratar de explicarnos que el futuro era un desastre. Pero ya era demasiado tarde, a los diferentes los habíamos dejado de lado. Entonces paulatinamente se fueron yendo. De a poco, sólo seremos pedazos de seres virtuales interactuando como robots sin sentimientos. Cuando nos demos cuenta, será demasiado tarde. Moriremos de pena sin haber encontrado nunca la verdadera felicidad, mientras los ángeles nos mirarán con tristeza desde algún punto, no pudiendo evitar que la Tierra se transforme en un mundo fantasma.

Marcelo De Nicola.-

Canción post editorial



IMPRESIONES SOBRE MUNDO FANTASMA


Que la voz retumbe en cada esquina. Que en los bares no se hable de otra cosa, y que el mensaje corra como un virus por tu sangre. Den la alarma. Mis amigos: no crezcan, no crezcan que es una trampa. Ojala que el más sabio de nosotros logre escapar entre lúgubres máscaras a la murga del tiempo para que el plan se derrumbe de una vez y para siempre. Nada quedará de nuestras aventuras cuando la ensordecedora máquina del futuro devore con fruición todas nuestras ganas y descubramos de la manera más angustiosa, que aquella estrella que seguíamos con tanto brío, ha muerto hace ya tiempo. Crecer es resignarse. Es mutilar el deseo de nuestros huesos. Es olvidarse para siempre del olor y el dolor del mundo. Sentados junto a la ventana, vimos que aquel frio oscuro caminaba libre por las calles, helando a nuestra tribu, desolando todo sueño, congelando con crueldad cada fibra de nuestro ánimo y no hicimos nada. Ahí, sin dudas, crecimos. Crecimos cuando el miedo gano finalmente la partida y nos olvidamos para siempre de todos los bordes. Cuando dejamos de buscarnos en el abismo de nuestra existencia y resignamos la belleza de nuestra mirada al triste cuento del mundo que nos contaron. Cuando encarcelamos nuestra magia y nuestra espontaneidad (el ultimo reflejo de nuestro brillo) en aquel intento de organización perversa que son los planes. Cuando asesinamos para siempre a la sorpresa, en las frías letras de un almanaque. 


Allí, mis queridos amigos, se desarmó para siempre la tribu y nos desparramamos lejos unos de los otros, dispersos y desorientados, sin saber dónde queda nada ni dónde están todos, en la lejanía que el inmenso patio de esta cárcel convida, vistiendo estos ojos que nos niegan, pronunciando estas palabras agrias y muertas que ya no seducen a nadie, escondidos dentro de esta gabardina enmohecida de miserias, ciegos como turistas en las penumbras de este mundo fantasma. Daniel Clowes brillará de alguna manera entre las tinieblas que circundan estas celdas con aquel comic azulino, desbordante de humor negro, amistades y adolescencias llamado Ghost World. Buscaran aquellas páginas la nostálgica estética de la sensación de caminar a casa en el crepúsculo, en el justo momento en que las mentes se anestesian delante de la fogata catódica de los televisores encendidos. Pasaran algunos años para que el amigo Terry Zwigoff decida adaptar todo aquel material en un relato cinematográfico. El film prescindirá de aquella estética azulina y optará por la paleta vivida de colores puros, brillantes y fluorescentes típicos de la cultura pop de los años ´70. El director buscará centrar el relato en el conflicto dramático padecido por sus protagonistas Enid y Rebecca diseñando una puesta de cámara en función a este objetivo. No habrá poética en los recortes ni resignificación en los movimientos de cámara. La idea del mundo fantasma subyacerá en aquella crítica que hace el film al arte pop del que se sirve. Trabajará con un lenguaje figurativo y realista, se mofará de la ausencia de un planteamiento crítico, trabajará el carácter inexpresivo y encontraremos cierta repetición en la cadencia escénica planteada. 


El director buscará denunciar la soledad resultante que se desprende en consecuencia del mundo industrializado y la sociedad de consumo en la que vivimos. Enid y Rebecca terminaran la secundaria y serán lanzadas a las feroces fauces de un mundo que no las contiene ni las seduce. Un mundo monótono, diseñado bajo las perversas reglas que impone el capitalismo, que excluye y mata todo lo que no se vende ni se compra. En aquella otra vereda, también estará Norman, aquel anciano que espera un micro que nunca llega, triste metáfora de lo obsoleto, de la muerte que nos espera al final del viaje, cuando ya nada nos ata a este mundo. Sera Rebecca la que cometa la más triste de las traiciones y en un descuido se adapte a aquel mundo descolorido y absurdo, buscando la seguridad en la rutina de un explotador trabajo asalariado. La veremos caminar como una más en aquella murga triste, ya sin risa, ya sin brillo, tan lejos de cualquier aventura. Entenderemos no sin angustia, que Rebecca ha crecido. Enid decidirá entonces seguir caminando por aquella hierba salvaje por la que nadie pisa, buscando que el mundo le pegue de frente, con todo el dolor de su desprecio y todas sus brisas. No contará jamás la anécdota porque estará ocupada aun viviéndola. Se sentará entonces a esperar su micro, en el mismo lugar que antes lo hiciera Norman. Aguardará con la melancólica intención de dejar atrás aquella realidad de códigos de barras y de caras acartonadas que juran lo que mienten. Su autobús llegará, pero jamás lo veremos, porque para ese entonces, nosotros también ya habremos crecido.

Lucas Itze.-

Canción elegida para las impresiones



UNIVERSO ZWIGOFF


Terry Zwigoff nació en Appleton, Wisconsin. Criado en Chicago, se mudó a San Francisco en los años 1970, donde conoció a Robert Crumb, quien compartía su interés por la música folclórica estadounidense de la pre-guerra. A los 22 años aprendió a tocar el violonchelo y la mandolina, y se unió a la banda de cuerdas de Crumb, llamada R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, con quienes realizó varias grabaciones.
Empezó su carrera en el cine haciendo documentales. En 1978 encontró accidentalmente una extraña grabación de un desconocido músico de Chicago de los años 1920, Zwigoff (coleccionista de discos además de músico) comenzó un trabajo de investigación sobre la vida de ese músico que duraría dos años. El resultado fue su primer documental: Louie Bluie (1985), estrenado en Sundance, sobre el misterioso músico de cuerdas y blues, Howard Armstrong.
En 1994 se estrenó Crumb, un elogiado documental sobre Robert Crumb y sus dos hermanos. Cuando Crumb no fue nominada al Oscar, hubo una protesta por parte de los medios de comunicación que forzó a la Academia a hacer modificaciones en el proceso de nominación de documentales, el cual previamente era dominado por los distribuidores de los mismos.
En 2001 llegó su primer trabajo de ficción, Ghost World, co-escrita junto a Daniel Clowes. Ambos fueron nominados al Oscar como mejor guión adaptado y el Independent Spirit, además de varias nominaciones para Thora Birch y Steve Buscemi, entre ellos, el Globo de Oro.
En 2003 llega la comedia Bad Santa, escrita por los hermanos Coen, donde Billy Bob Thornton interpreta a un alcohólico que trabaja de Papá Noel en los centros comerciales, y cuando estos cierran, desconectan la alarma para hacerse con el dinero de las cajas fuertes.
En 2006 dirige otra adaptación al cómic de Daniel Clowes como Art School Confidential, la historia de un joven artista que sueña con ser como Picasso, pero sus retratos no son debidamente apreciando en el mundo del arte.
Este año dirigió el telefilm titulado Budding Prospect, donde cuenta la historia de un grupo de amigos abandona San Francisco en 1983 para levantar su propio imperio de marihuana fuera de la ciudad.

GRUNGE

Debido a la muerte de Chris Cornell, y teniendo en cuenta el universo adolescente que retrata el film, decidimos hacer un especial con las principales bandas del género grunge y su historia.
Conocido como el sonido de Seattle, surgió a fines de los 80. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales guturales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el Sludge metal.
Se cree que el término "grunge" proviene de una pronunciación relajada del adjetivo "grungy" (jerga usada en inglés para decir "sucio"), el cual se originó como jerga de los términos en inglés "dirt" ("suciedad", "mugre") o "filth" ("inmundicia", "porquería").
Generalmente se acredita a Mark Arm, entonces vocalista del grupo Green River y posteriormente de Mudhoney, como la primera persona que utilizó el término "grunge", refiriéndose a un nuevo estilo musical. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seattle Desperate Times, en la que criticaba a su anterior banda Mr. Epp and the Calculations, llamándola "Pure grunge! Pure white noise! Pure shit!" ("¡Basura pura! ¡Ruido blanco puro!, ¡Mierda pura!"). El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seattle y añadió que Bruce Pavitt, de la discográfica Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River. A pesar de que Arm usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando uno de los géneros musicales más populares de la década de los noventa.
Las bandas que terminaron de confirmar el grunge como masivo, fueron Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilot y Soundgarden.

Nirvana sacó sólo tres discos de estudio, pero fue con Nevermind donde saltaron a la fama. En el mejor momento de su carrera, el suicidio de Kurt Cobain dejó al rock sin una de sus estrellas más importantes y lo convirtió en leyenda.


Pearl Jam se formó en 1990. Su primer disco, Ten, del año 1991, le dio un salto a la popularidad jamás imaginado para sus jóvenes miembros. Hasta el momento, la banda lleva diez discos de estudio, además de discos en vivo y dvd´s. Su líder, Eddie Vedder, se ha convertido en uno de los músicos más carismáticos del momento.


Alice in Chains, al igual que las anteriores, también se formaron en Seattle. Con tres discos desde 1987 hasta 1995, fue el segundo, Dirt, el que los llevó a la fama. En 1997 se tomaron un receso, en parte debido a la salud del vocalista, que seguía inmerso en el mundo de las drogas, lugar en el que se había metido tras la muerte de su novia un año antes por una enfermedad del corazón. El 5 de abril del 2002, el vocalista, Layne Stanley, moría por una combinación de heroína y cocaína. 9 años después, también por drogas, fallece Mike Star, su primer bajista. En 2009, tres antiguos miembros de la banda volvieron a grabar con William DuVall en la voz, y ya han sacado dos discos desde entonces.


•Desde San Diego en 1992 apareció Stone Temple Pilots, que con sus discos Core y Purple llegaron a la cima en el país americano. Luego siguieron 5 discos más. La banda tuvo una breve separación entre 2004 y 2008, pero su líder, Scott Weiland formaría Velvet Revolver (la banda de Slash, McKagan y Sorum). Luego de que Slash lo despidiese, volvió a STP hasta el 2013. El 3 de diciembre de 2015, mientras hacía una gira con su banda Scott Weiland & The Wildabouts fallece de un paro cardíaco en el autobús, por una mezcla de drogas y alcohol.


Soundgarden se formó en 1984, pero su primer EP llegó en 1987. El éxito les llegó de forma masiva en 1994, pleno éxtasis del grunge, con su sexto disco Supeunknown, que incluía temas como Black Hole Sun, Spoonman o My Wave. La banda se separó en 1996 luego del disco Down up the Upside. Su cantante, Chris Cornell, forma la gran banda Audioslave. En 2012 Soundgarden se vuelve a reunir, y como todos sabemos, este 17 de mayo Chris Cornell se suma a la lista de cantantes del género que nos deja repentinamente, aparentemente por una decisión propia.



FICHA TÉCNICA

Título original: Ghost World
Año: 2001
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Director: Terry Zwigoff
Guion: Daniel Clowes, Terry Zwigoff
Música: David Kitay
Fotografía: Affonso Beato
Reparto: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas, Bob Balaban, Dave Sheridan, Stacey Travis, T.J. Thyne, Pat Healy

SINOPSIS


Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su vida...

viernes, 2 de junio de 2017

NO TE MUERAS SIN DECIRME A DONDE VAS

PROGRAMA 172 (18/05/2017)

EDITORIAL

Queda un adiós dicho por teléfono hace algunos años.
Quedan las noches de risas y vinos, algún café y la cita de un libro.
Queda un aroma conocido de mañana helada y también una caricia.
Queda mi guitarra, ahora muda y el canto de un bosque.
Un murmullo de olas que se acercan y luego se alejan, como nosotros mismos.
Y el sabor de un tango que muerte en la agonía de sus ocho pasos.
Queda una larga mesa y un mantel que aún baila sobre ella.
El humo de un cigarro que nunca se acaba y aquella última luna que dibuja su sombra en la fría tristeza de un almanaque.
Sentiremos como una condena, el metálico sabor de comprender que el mundo ya no es el mismo.
Y que el mañana es difícil sin el olvido.
Haremos algún día, una tregua con aquel vacío y será para el viento tu nombre.
Y ya no habrá tiempo entre tu recuerdo y el mío.

Canción elegida para la editorial


El tema con el que cierra el film



IMPRESIONES SOBRE NO TE MUERAS SIN DECIRME A DONDE VAS


El cine se puede ver de diferentes maneras. Para algunos es un arte, para otros es un momento de relax, estarán los que lo ven por diversión y los que lo analizan desde diferentes perspectivas, desde psicológicas hasta filosóficas. Y para muchos, sin dudas, es el lugar donde podemos mostrar que algunos sueños, se hacen realidad. Desde chicos imaginamos historias e intentamos concretar que muchos de esos sueños se transformen en algo real. Y quien no tiene sueños, perderá las esperanzas, y poco a poco, se le borrará la sonrisa. En este país, hermoso como pocos, nació un creador de sueños que nos dejó un legado eterno. Hace poco, sus sueños se esfumaron, y el cine quedó huérfano de pasión, de inteligencia y de talento. Eliseo Subiela, para muchos, ha sido el maestro. Alguien que soñó demasiado, y pudo transportar esos deseos a la pantalla, para que los disfrutemos todos. Como intenta hacer Leopoldo, el personaje interpretado por Darío Grandinetti, en esa hermosa película titulada No te mueras sin decirme a dónde vas. Leopoldo, un inventor, desarrolla una máquina capaz de grabar los sueños humanos, los reales, los que suceden mientras uno duerme. Pese a estar casado, en uno de esos sueños conoce al amor de su vida. 


Ella se llama Rachel, y un día, se la encuentra donde el proyecta los sueños, y perdone que nombre tantas veces esa palabra, pero no hay otro sinónimo que tenga tanta importancia como ella, pero volviendo del falso paréntesis, el lugar donde él trabaja es, justamente, el cine. Allí se encontrarán cara a cara, hasta que en un momento, Rachel, interpretada por Mariana Arias, le asegura que es un espíritu, que falleció hace 110 años y que él, en verdad no es Leopoldo, sino William, antiguo ayudante de Thomas Alva Edison, en una de sus tantas reencarnaciones. A partir de ahí empieza la curva dramática del personaje, el film seguirá su linealidad (con algún que otro flashback), y la fotografía será una paleta de colores fuertes excepto en los sueños y los recuerdos, que serán en blanco y negro y con una imagen un poco más difusa, como si fuese una vieja película. El guion tendrá además sus momentos divertidos, generalmente gracias a Carlitos, un robot que habla con la voz de Carlos Gardel, creación de Oscar, amigo de Leopoldo e interpretado por Oscar Martínez. La música, interpretada por ese talentoso que es Pedro Aznar, también le cae de maravilla al film. Pero lo más destacado, son las preguntas que nos deja al terminar de verla. Leopoldo, como todos nosotros, estos cobardes adoradores de sueños, tiene miedo a morir. 


Rachel está muerta, extraña algunas cosas tan simples como un abrazo o tener deseos, pero al mismo tiempo no quiere volver a la vida, ya que está segura que va a volver a perderlas. El director nos pone en la disyuntiva, y a los personajes también, de la idea de la reencarnación. ¿Existe la vida después de la muerte? ¿Cómo volveríamos? ¿Encontraríamos nuevamente a nuestras almas gemelas? Muchas preguntas, ninguna respuesta. Rachel le dirá a Leopoldo, si el universo fuera solo tu barrio, tu ciudad, tu país, tu planeta... Si la vida se acabara en una caja de madera, si solo fuera esto que conoces hasta aquí, estaríamos pensando en un Dios tan mediocre, tan mezquino... Yo, por mi parte, creo que sí. Pero si por esas cuestiones metafísicas o vaya a saber de qué tipo, esas cosas suceden, no sabría que pensar. Porque si, buscaríamos la forma de hallar a esos que perdimos hace tiempo, pero también tendríamos el miedo de volverlos a perder, en un círculo infinito. Seguiremos soñando, porque como nos escupe el protagonista, sin sueños no somos más que vísceras y miedos. Por eso, quizás elijamos encontrarnos todos, Eliseo incluido, en esa eternidad donde vagarán sonriendo y de la mano, las almas enamoradas como Leopoldo y Rachel, para que el final de esa película no termine siendo, como tantas, otra triste canción de amor.

Marcelo De Nicola.-

Canción post impresiones


Otro tema de Aznar


Para que vea que Pappo también podía ser amoroso...


Una joyita de Luca...



FICHA TÉCNICA

Título original: No te mueras sin decirme adónde vas
Año: 1995
Duración: 120 min.
País: Argentina
Director: Eliseo Subiela
Guion: Eliseo Subiela
Música: Pedro Aznar
Fotografía: Hugo Colace
Reparto: Darío Grandinetti,  Mariana Arias,  Oscar Martínez,  Mónica Galán,  Tincho Zabala, Leonardo Sbaraglia,  James Murray,  Jairo,  Sandra Sandrini

SINOPSIS


Leopoldo trabaja como proyeccionista en un cine en Buenos Aires. Lleva años intentando construir una máquina capaz de grabar los sueños humanos. Un día consigue grabar un sueño, en el que se enamora de una mujer que vivió 110 años antes. Poco después, conoce a esa mujer en la puerta del cine en el que trabaja. Se llama Raquel, y dice que ambos llevan años reencarnándose y convirtiéndose en amantes. Leopoldo no consigue recordar nada de Raquel, pero ambos se enamoran. El problema surge cuando Raquel se confiesa harta de reencarnaciones, y desea permanecer muerta de una vez por todas. Leopoldo, en cambio, tiene un miedo atroz a la muerte...

jueves, 1 de junio de 2017

ANTES DE LA LLUVIA - BEFORE THE RAIN/PRED DOZDOT


EDITORIAL ANTES DE LA LLUVIA

La fotografía yace inerte sobre la mesita de luz. La sonrisa etérea armoniza el paisaje. Sólo una pequeña bombita de luz emblanquece la habitación. Meses atrás, en ese mismo sitio dos cuerpos ardían de pasión a modo de despedida. Algunas lágrimas se deslizaron por las jóvenes mejillas, rojizas de tanta emoción contenida. Hasta la más ínfima telaraña sucumbió ante los arrebatos de amor. Ciertas palabras se acobardaron en pleno vuelo para dejar de ser, justamente, ciertas. Sólo quedaron promesas embebidas de baratos licores, a sabiendas incomprobables. El almanaque se estancó en una fecha eterna, jamás olvidada. Las flores se marchitaron a fuego lento, para luego ser asesinadas por rayos impunes. Unas cartas se fueron escondiendo en una guarida, mientras otras casi ilegibles formaban parte de cajones desvencijados. A miles de kilómetros las manos casi no podían derramar ríos de tinta debido al frío seco que bajaba de las montañas. Un sordo disparo cada tanto terminaba con ese silencio que parecía infinito. En un lado y en el otro, el tiempo corría lentamente, eternizando sueños. 


Las horas más hermosas eran las que pasaban mientras los ojos se cerraban y al despertar, se daban quizás las historias más vivas, aunque también las pesadillas más ácidas. Ambos buceaban en su memoria para encontrar el momento más sublime. La maldita caja boba transmitía sin piedad las veinticuatro horas del día, compitiendo quien tiraba el más agrio número, como si contaran fósforos en una caja. Las naciones se desangraban en medio de gritos y llantos, matándose quién sabe porque. Las nubes se volvían cada vez más rebeldes, mientras el sol se escondía, fruto de tanta tragedia. Un último suspiro retumbó en el aire, y movió hasta las cortinas de la alejada casa. La sangre se esparció sobre un suelo que bebió de ella, para purificarse entre tanto delirio. El teléfono apuñaló hasta las ilusiones más bellas, con la noticia más cobarde. Las palabras se silenciaron por un tiempo que pareció eterno. Las caras se avejentaron de golpe y las fotos cayeron como un castillo de naipes, intentando que el olvido no borre lo vivido antes de la lluvia…

Marcelo De Nicola.-

Canción post editorial



IMPRESIONES PARA ANTES DE LA LLUVIA



Todo lo arrastra y todo lo pierde este incansable hilo sutil de arena numerosa. No he de salvarme yo, fortuita cosa de tiempo, que es materia deleznable; concluirá Borges en la última estrofa del Reloj de Arena. Por su lado, otro amigo de esta casa, pensó en el devenir y la temporalidad, remarcando que todo en la naturaleza está sometido a constante cambio y que por tal motivo, es imposible definir cualquier cosa que pertenezca a ella ya que al instante, deja de ser lo que es para ser otra cosa. Todo fluye, nada permanece. Todo es inestable y mutable nos recordará este amigo, que no es otro que el compañero Heráclito. Algún oyente atento recordara tal vez la frase de aquel personaje del film de Subiela, quien le ruega nostálgicamente a su amada: bésame, antes que en un descuido me vuelva otro. En contraposición a esta idea, Dylan Thomas escribirá: He oído el contar de muchos años, y muchos años tendrían que atestiguar un cambio. La pelota que arroje cuando jugaba en el parque, aún no ha tocado el suelo. 


Se acercará de esta manera a los cuestionamientos de Parménides, quien dirá que si el ser es y el no ser no es, no tiene ningún sentido que surja algo que sí es a partir de lo que no es. El devenir, concluirá, es absurdo. El ser es inmutable, no tiene comienzo ni fin. Los fenómenos naturales son simples ilusiones o aberraciones, son el no ser, en oposición a la realidad interna, única y verdadera que es la realidad del ser. Por lo tanto, si el mundo que contemplamos no es, ya que involucra a los sentidos, mundo repleto de ilusiones aparentes e irreales, el tiempo, entonces, mis queridos amigos, no existe. Before the Rain, del director Milcho Manchevski, hará también su reflexión sobre el tiempo mediante un relato comprometido, profundo y nostálgico respecto de los abrasivos efectos de la guerra. La película contará con una fotografía extraordinaria, poéticamente encuadrada, así como también con un montaje ágil y efectivo. Las interpretaciones lograran un sentido de verdad pocas veces experimentado demostrando de esta manera un trabajo actoral exhaustivo y preciso. 


La estructura narrativa se dividirá en tres actos, aunque estos no respetarán aquella división aristotélica en donde primero se presentarán los personajes y el conflicto, para luego continuar con el desarrollo del mismo y así arribar a la conclusión. La linealidad del relato será quebrada planteando una conclusión inicial que nos llevará a la desesperada búsqueda de una causa. Repetirá el film en varias oportunidades la frase “el tiempo nunca muere, el circulo no cierra” fortaleciendo de esta manera la decisión estética de la estructura no lineal, dejando asentada también allí su postura ante la idea del tiempo. Todo sucederá antes de la lluvia mostrando a la tormenta como una amenaza, una tensión que necesariamente deberá descomprimirse, tensión que irá dosificándose al igual que el conflicto dramático. La acción devendrá en un cruce temporal indescifrable en donde nos quedará bien en claro que la guerra, devorara cualquier esbozo de amor que intente surgir entre el asfalto monótono que su muerte extiende. No habrá besos ni despedidas en ninguna de las historias aquí narradas. Solo lágrimas que nos recordarán con angustia la peor de nuestras tormentas.-

Lucas Itze.-

Canción elegida para las impresiones


Una pequeña joyita de Botafogo


Siento caer la lluvia en mi, mojando las heridas
que dejo marcado el tiempo hoy,
parece que el dolorse fuera con el agua ,
purificando mi soledad


Así nos despedimos



Universo Manchevski


Nacido en Macedonia, en la época que todavía pertenecía a la ex Yugoslavia, un 18 de octubre de 1959, estudió en la Facultad de Filosofía de Skopje en el Departamento de Historia del Arte y Arqueología. Luego se fue a los EE.UU. y en 1983 se graduó en la Facultad de Cine y Fotografía en la Universidad de Southern Illinois, EE.UU. Trabajó en diferentes textos, tanto para periódicos como bandas. De 1985 a 1991 trabajó en Nueva York como camarógrafo de documentales y publicidad, editor de cine de documentales, asistente guionista videos industriales, operador asistente de luz y ayudante de dirección. También trabajó con bandas musicales, como en su momento fue el video del tema Tennesse, de la banda de hip hop Arrested Development. Por este video ganó el Premio MTV Award al mejor video de rap. Luego de varios cortos, realizó en 1994 su primer largo, justamente, Antes de la lluvia, con la que recibió la nominación al Oscar como mejor película extranjera, además del León de Oro en Venecia. En 2001 filma Dust (Polvo), otra historia cruzada entre dos hermanos, ambientado a principios del siglo XIX, parte en Nueva York, parte en los Balcanes. En 2007 filma Senki (Shadows/Sombras), la historia de un médico que se salva de un grave accidente y busca redimirse de cosas pasadas. En 2010 llega Majki (Mothers), dividida en tres partes, donde la parte final es en modo documental. Para este año se espera el estreno de Bikini Moon, la historia de un director de documentales que empieza a sufrir problemas con su pareja. Veremos con que nos sorprende este especial director.

FICHA TÉCNICA

Título original: Before the Rain (Pred Dozdot)
Año: 1994
Duración: 110 min.
País: Macedonia
Director: Milcho Manchevski
Guion: Milcho Manchevski
Música: Anastasia
Fotografía: Manuel Teran
Reparto: Katrin Cartlidge, Rade Serbedzija, Gregoire Colin, Labina Mitevska, Jay Villiers, Phyllida Law

SINOPSIS


El film está estructurado en tres historias que tienen como trasfondo la guerra. Dos situadas en Macedonia y una en Londres. En la primera historia, un joven monje macedonio esconde a una joven albanesa musulmana perseguida por la comunidad cristiana; en la segunda, la directora de una agencia de noticias vive una relación sentimental conflictiva con un fotógrafo de origen macedonio que decide volver a su país. Este último personaje protagoniza la tercera historia, centrada en su regreso a casa, dónde vivirá el horror de la guerra a través de la joven albanesa del primer episodio.